En dans och en visuell dialog för att reflektera över mångfald inom det konstnärliga fältet och i Göteborgs stad.
I denna fortsättning av projektet uppmärksammar vi stadens inflytande på vår konstnärliga praktik. Hur skapar vi, som individer och som samhälle, ett utrymme som kallas en stad?
 Vi tror att ett tvärvetenskapligt angreppssätt kan öppna nya perspektiv på en mångfacetterad stad. Vår process med att ställa öppna frågor är ett sätt att främja mångfald både i våra föreställningar och i våra liv.​

​

Dansare: Emma Minarelli (IT), som har en klassisk balettutbildning och studier i W. Forsythe och M. Cunninghams tekniker, forskar och utför omedelbar rörelsekomposition inom ett tvärvetenskapligt ramverk. Hon har nyligen intresserat sig för ”ord i rörelse” som en tolkning av dagens liv.

​

Bildkonstnär: Eva Abeto (FR) är en brobyggare och historieberättare som använder sig av multimediatekniker och har en gedigen erfarenhet av många olika medier, verktyg och uttryckssätt, t.ex. färg, tryck, liveframträdanden, dans, musik och sociala medier.

En work in progress-visning av ett solo där adrenalin och energi är i fokus. Solo skaparens egen rörelsekvalitet kommer fram med ”rena”, tydliga linjer, snabbt och med precision. Inspirationen tas delvis från technomusik, actionfilmer och tv-spel. 

 

Maja Fock är en svensk danskonstnär som utforskar vem hon är och vill bli i dansvärlden. Just nu inspireras Maja av att jobba med snabba och tydliga rörelser. Hon tog examen 2022 på Balettakademien Göteborg och har efter det jobbat som dansare och koreograf i olika sammanhang. 

​

Foto: Harald Nilsson

Gruppversion - Ekon genom tiderna är en deltagarbaserad dansföreställning – en levande väv av rörelse och minne där uråldriga ritualer och samtida dans flätas samman över generationer. Inspirerad av Sveriges minoritetskulturer och globala traditioner utforskar den tidens cykler, förlust och förnyelse och väcker de osynliga krafter som förbinder oss med både det förflutna och framtiden. När dansare och publik rör sig tillsammans i denna ständigt föränderliga ritual bevaras inte bara traditionen – den återföds och ekar genom kroppen, jorden och själen.

​

Koreograf och dansare: Kyrie Oda

dansare: Madeleine Jonsson, Love Hellgren

kompositör:Nicholas Sosin

Kyrie Oda (Sverige/Japan) 

Kyrie är koreograf och dansare verksam i Japan, Europa och USA sedan 2006. Sedan hon flyttade till Göteborg 2017 har hon turnerat internationellt med sitt arbete i Mexiko, Litauen, Norge, Storbritannien och Japan. Hon är medgrundare och konstnärlig ledare för PA× Performing Arts Multiplied, känt för sin starka fysiskitet och uttrycksfulla rörelse. Förutom dans arbetar hon även med film och samarbetar främst på internationella projekt. Kyrie har dansat med företag som Regionteater Väst, Bayerns Statsopera, AURA Dance Theatre och Kitt Johnson/X-Act, bland andra. 

www.p-a-x.org

 

Madeleine Jonsson

Madeleine arbetar som dansare, danslärare, koreograf och repetitör med bas i Göteborg. Hon utbildade sig på London Contemporary Dance School i Storbritannien och har sedan examen arbetat med bland annat Didy Veldman, Dane Hurst, Lea Anderson, Heidi Vierthaler, Kyrie Oda, Love Hellgren och Gilda Stillbäck. 

De senaste åren har Madeleine ägnat mycket tid som danslärare för både unga och vuxna. Där glädje och värme är en viktig grundpelare i klasserna. 

 

Love Hellgren

Love utbildades vid The Rambert School i London och uppträdde under sitt sista år med Tanztheater Wuppertal Pina Bausch och Hofesh Shechter Company. Efter examen dansade han med Kamea Dance Company i Israel (2012–2014) och AURA Dance Theatre i Litauen (2014–2016). Sedan 2016 har han arbetat som frilansdansare med bland andra Merce Cunningham Trust, Kenzo Kusuda, Charles Linehan och flera svenska kompanier. Love är också konstnärlig medledare för PA×.

 

Nicholas Sosin

Nicholas har komponerat musik sedan 2017. Han har framfört originalmusik live i New York på Metrograph, Alliance Française, Anthology Film Archives och Scandinavia House; i Italien på Le Giornate del Cinema Muto Pordenone och i Sverige på House of Possibilitas. Senaste arbete – Kyrie Odas Stranger in a Strange Land. Sosin är medgrundare av All My Friends Are Stars Music Festival i Göteborg, Sverige. @allmyfriendsarestars

​

Kostym Lilly Häggbom 

Foto Gabriel Almqvist

I Song of the Flesh delar Malmöbaserade Tuva Hildebrand en koreografisk danspraktik som undersöker maktrelationen mellan upplevelse, beteende, kropp och språk. Ett rått lo-fi landskap av sensation, kommunikation, sårbarhet och absurditet. Genom rörelse och röst försöker verket undersöka jagets uppbyggnad i relation till sin omgivning och komplexiteten i att försöka förstå varandra.

 

Song of the Flesh är ett försök till att röra sig i intimiteten av ständigt blivande som aldrig anländer någonstans, inuti helheten av det ofärdiga; att våga vara i det okända tillsammans. I detta verket fascineras Tuva av språkets begränsningar och öppningar; hur det formar hur vi rör oss genom världen, och hur rörelse kan omformulera hur vi förhåller oss till språket. Samt kroppen som spiller över, läcker och är ”för mycket”.

 

Song of the Flesh är en solo- och en triopraktik.

 

Koreografin som vecklar ut sig behandlar oundvikligen performativa och sociala paradoxer som jaget och den andra, form och innehåll, framgång och misslyckande, dramatiskt och neutralt, virtuositet och amatörism, förnuft och galenskap, tanke och rörelse, upplevelse och språk.

​

Koreograf och solopraktik: Tuva Hildebrand

Triopraktik: Khamlane Halsackda, Yrsa Heijkenskjöld och Katarzyna Paluch

Ljud och ljusdesign: Uli Ruchlinski

Dramaturgiskt stöd: Sally O'Neill

Koreografisk mentor: Jeanine Durning

Somatisk och improvisatorisk rådgivning: Eva Karczag

Producent: Kajsa Antonsson

Studio research: Lisa Nilsson, Jilda Hallin och Pål-Axel Berger

 

Kort bio om Tuva

Tuva Hildebrand är danskonstnär från Landskrona, verksam i New York 2011–2018. Hennes arbete är starkt influerat av somatisk praktik och improvisation inom ett postmodernt arv, med inspiration från bland andra Eva Karczag och Deborah Hay samt Movement Research. Hon utforskar teman som intimitet, språkets makt, våld, omsorg, eko-feminism och relationer – ofta genom interaktiva soloverk eller praktikbaserad koreografi. Sedan 2021 är hon konstnärlig ledare för Plattform för Improvisation & Somatik (PIS), och har skapat verk som Performing Underscore, Dear Earthling och Sinnlig Reparation.

En interaktiv dansutställning på temat natur och återbruk.

Följ med på en resa genom färgstarka fotografiserier och gripande kortfilmer, cinematisk musik, kostyminstallation och ett livedansperformance. I denna kreativ miljö skapas en unik plats för reflektion kring mänsklig påverkan, där skräp omvandlas till innovation.

​

Anna Holmström är en dynamisk konstnär som intresserar sig för naturen, mänskliga möten och hållbarhet. Sedan 2010 har hon arbetat som dansare både internationellt och lokalt – från solistroller i världsturnéer som Message in a Bottle på Sydney Opera House till att vara projektledare på kulturfestivalen #Taggad2025 i Hällefors. Hon har även tävlat och dömt i all-style och experimental battles runt om i Europa. Året 2015 grundade Anna Petricore Movement, en plattform för tvärkonstnärliga projekt med fokus på hållbarhet, psykisk och fysisk hälsa.

​

Foto: Anna Holmström

​

Soloversion - Ekon genom tiderna är en deltagarbaserad dansföreställning – en levande väv av rörelse och minne där uråldriga ritualer och samtida dans flätas samman över generationer. Inspirerad av Sveriges minoritetskulturer och globala traditioner utforskar den tidens cykler, förlust och förnyelse och väcker de osynliga krafter som förbinder oss med både det förflutna och framtiden. När dansare och publik rör sig tillsammans i denna ständigt föränderliga ritual bevaras inte bara traditionen – den återföds och ekar genom kroppen, jorden och själen.

​

Koreograf och dansare: Kyrie Oda

dansare: Madeleine Jonsson, Love Hellgren

kompositör:Nicholas Sosin

Kyrie Oda (Sverige/Japan) 

Kyrie är koreograf och dansare verksam i Japan, Europa och USA sedan 2006. Sedan hon flyttade till Göteborg 2017 har hon turnerat internationellt med sitt arbete i Mexiko, Litauen, Norge, Storbritannien och Japan. Hon är medgrundare och konstnärlig ledare för PA× Performing Arts Multiplied, känt för sin starka fysiskitet och uttrycksfulla rörelse. Förutom dans arbetar hon även med film och samarbetar främst på internationella projekt. Kyrie har dansat med företag som Regionteater Väst, Bayerns Statsopera, AURA Dance Theatre och Kitt Johnson/X-Act, bland andra. 

www.p-a-x.org

​

​Foto Gabriel Almqvist